作者：陳凱（中南民族大學音樂舞蹈學院講師,、中南地區(qū)民族藝術與社會發(fā)展研究中心研究員）

　　在今年的央視中秋晚會上,，首演的原創(chuàng)作品《九州》以“流行+戲腔”的跨界融合手法收獲關注與好評,。該作品將流行音樂元素,、戲曲腔調與傳統(tǒng)川劇巧妙融合,，傳遞出中華兒女同宗同源,、血脈相承的愛國情懷,，不僅在藝術層面實現(xiàn)了再突破,，更在文化傳承與創(chuàng)新方面樹立了新的典范,。

　　近年來,，國風音樂深受大眾喜愛，以《萬疆》為代表,，“流行+戲腔”掀起潮流,。該曲推出當年即被媒體評選為“年度十大BGM”，被相關平臺評選為“年度歌曲”,。作品發(fā)行至今持續(xù)保持著極高的傳唱度,，在各大音樂平臺，乃至在不少基層文化活動,、校園文化活動中,，已經成為曝光率最高的經典曲目之一，尤其在學生之間廣泛傳唱,，可謂影響廣泛,。

　　“流行+戲腔”的風靡,，一方面反映了在建設文化強國背景下，大眾審美已經發(fā)生了顯著變化,，獨特的東方美學重新成為中國流行音樂的主流,；另一方面反映了中國音樂人文化自信不斷增強，傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,，成為越來越多音樂人的創(chuàng)作自覺,。雖然深受西方音樂理論、創(chuàng)作技法的影響,，但是現(xiàn)當代中國音樂人積極求變,，不斷突破，積極挖掘創(chuàng)編素材,，跨越中國傳統(tǒng),、西方古典與現(xiàn)代音樂的界限，拓寬創(chuàng)作思路,，探索中國作曲體系的現(xiàn)代化路徑,，“流行+戲腔”應運而生。

　　流行與戲腔通過跨界融合,，提升了中國原創(chuàng)音樂的價值內涵,，體現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化面向當今時代音樂審美的適應性和可塑性，這一轉型為音樂創(chuàng)作開辟了新的視角,?！傲餍?戲腔”自20世紀90年代就悄然走進大眾視野，《前門情思大碗茶》《說唱臉譜》等紅遍大街小巷,。新世紀以來,，《故鄉(xiāng)是北京》《霍元甲》《梨花頌》《新貴妃醉酒》《北京一夜》等陸續(xù)推出，通過央視春節(jié)聯(lián)歡晚會,、地方衛(wèi)視的跨年演唱會等大型演出活動走向大眾,，逐漸成為中國原創(chuàng)音樂中一道亮麗的風景。

　　這一藝術現(xiàn)象的興起離不開中國音樂人對作曲技法的突破,，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因的挖掘,。中國戲曲文化作為千年傳統(tǒng)文化的代表之一，為作曲家們提供了深厚的養(yǎng)分,。通過現(xiàn)代化的作曲技法以及唱腔設計,，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織，使受眾得以情感共鳴,，作品傳唱度較高,。戲曲藝術原本蘊含著廣泛綜合的藝術要素，包括文學、音樂,、舞蹈,、美術、武術,、雜技以及表演藝術,，具備綜合性與包容性的主要藝術特征。其音樂素材源自民間,，融聚了代代相傳的共同記憶與集體智慧,，具有深厚的群眾基礎。正因為如此,，戲曲即便流傳千百年,，仍能與現(xiàn)代流行音樂相融合，衍生出“流行+戲腔”這一獨具特色的復合性新型藝術范式,。這種戲與歌的融合迥異于通俗的流行歌曲,，超越了“口水歌”的局限，突顯了其藝術性,。

　　中國傳統(tǒng)美學理念認為,，人聲歌唱比器樂更具親和力和感染力，更容易喚起受眾的理解與共鳴,，以歌詞為載體,，既能“傳情”也可“達意”?！傲餍?戲腔”通過創(chuàng)新唱腔設計，充分發(fā)揮了聲樂演唱中的發(fā)聲,、咬字,、氣息、裝飾音等技術技巧,，栩栩如生地刻畫音樂形象,；在演唱中注重字與聲、聲與情的相互關系,，清晰準確地傳達作品的思想性與藝術性,，使得高雅音樂與大眾生活緊密相連。同時,，作曲家以“旋律美”為價值歸宿,，在創(chuàng)作過程中把控適于傳唱的音域，使作品在保持高雅的同時也具有易于傳唱的特點,，從而取得了深入人心的推廣效果,。這使得受眾能夠在日常生活中學唱并傳唱。

　　這類作品大多采用中國民族調式,，即“宮,、商,、角、徵,、羽”五聲音階,，在旋律創(chuàng)編上既有傳統(tǒng)戲腔的獨特韻味，又有現(xiàn)代流行音樂的律動與張力,。歌詞兼顧了詩意雅韻及現(xiàn)當代文學品位,，配器以古琴、琵琶,、二胡,、古箏、笛,、簫,、笙、鼓等民族樂器為樂隊編制,。根據(jù)音樂創(chuàng)作的整體布局,，適當融入西洋交響樂，豐富了和聲語匯,，迎合現(xiàn)代人的審美,，適應海外推廣需求。最具吸引力的當然還是別具匠心的唱腔設計,，例如《新貴妃醉酒》主歌部分是流行唱法的男聲獨唱,，副歌部分則轉變?yōu)榫﹦〕坏莫毘獊硗七M音樂情緒，全曲由一名歌手完成,，頗具特色的“雙聲”唱法演繹,，朗朗上口的旋律，既唯美又大氣,。又如《武家坡2021》引子部分的京腔念白,，現(xiàn)代化表達了生角薛平貴與旦角王寶釧的情感交織，隨后又以“流行+戲腔”的形式,，創(chuàng)新性表達了折子戲《武家坡》的文化精髓,。該作品獨唱、重唱等不同版本相繼在各大衛(wèi)視及音樂平臺上演,。

　　“流行+戲腔”的創(chuàng)新傳承不僅激活了國民內心的民族文化基因,，也為傳統(tǒng)戲曲文化融入現(xiàn)代生活注入了新的活力。此類題材的作品不僅具備高雅音樂領域的藝術水準,，也在大眾娛樂領域具備了廣泛的傳播價值,。此外，在美育教育方面，這類作品也具有一定的教育價值,?！肚伴T情思大碗茶》《說唱臉譜》《故鄉(xiāng)是北京》《梨花頌》等作品已被納入中小學音樂教材，成為課程內容,。通過音樂教育的熏陶,，可以引導學生深入了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，領略中華傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合的魅力,，培養(yǎng)他們對國家文化的自信和認同,。

　　“流行+戲腔”音樂作品的涌現(xiàn)與風靡，標志著中國原創(chuàng)音樂的一種新潮流,。這種音樂形式將傳統(tǒng)戲腔與現(xiàn)代流行音樂相結合,，彌合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，凸顯東方音樂美學思想,，多維度呈現(xiàn)了國風音樂“守正創(chuàng)新”的理念,。這一獨特的藝術表達方式在音樂界取得了顯著成就，為中國音樂走向世界開辟了新的路徑,，使得中國原創(chuàng)音樂在國際音樂舞臺上有了更加自信的表達方式,。

　　《光明日報》（2023年10月18日 13版）