最近幾年,，藝術領域的新書好書不斷涌現(xiàn),。但在眾多優(yōu)秀藝術史著作中，《藝術史》絕對是不可繞過的經(jīng)典,，可以說,，通過這一本書就足以打開藝術的大門。

正如北京大學朱青生教授所言:“本書中文版的出版,，在中國是一次具有重大意義的開拓,。”

勞動造就了人,，同時也成全了藝術

《藝術史》一書的兩位作者是享譽藝術理論界的學者,，長期從事藝術史論的教育和研究。瑪麗蓮·斯托克斯塔德為藝術史學者,、教育家,、策展人，榮獲美國女性藝術核心委員會終身成就獎,?！稌r代》雜志將她評為大學最受歡迎的100位女作家之一。邁克爾·柯思倫是斯沃斯摩爾學院的藝術史教授,，講授羅馬藝術及建筑課程,、美術通史課程等。

該書首版于1995年,，當時就成為大學備受追捧的教科書,。近30年來，該書歷經(jīng)五次修訂,，其中文版足本終于首次引進,。

目前，在全球藝術史敘事的著作中,，除了《藝術史》影響廣泛外,，《加德納藝術史》《詹森藝術史》《藝術的故事》也各有千秋?！端囆g史》與其他作品不同的是博采眾長,，充分汲取各類藝術史論的養(yǎng)分，此外,，該書作者依然在世,，不斷地把藝術史論研究、考古發(fā)現(xiàn)和文化研究中的新發(fā)現(xiàn),、新觀點引入到書中,，這使得該書具有開放性和延展性，未形成學術結論的閉環(huán)。

《藝術史》按照歷史時間和全球區(qū)域兩個維度,，分為三十三章,，對漫長的全球藝術史進行宏觀敘述。敘述過程中,，并沒有蜻蜓點水,，而是突出藝術史研究中的重點和熱點，可謂做到有的放矢,。藝術門類實在太多了,，在網(wǎng)絡和信息技術日新月異的今天，藝術的門類還在不斷細分,。但是不管藝術門類如何細分,，藝術的精神和本質，在相當長一段時間內是不會發(fā)生變化的,。書中,，作者并未對所有藝術門類的歷史一一鋪陳開來，即便知識再怎么淵博的學者也無法做到,，事實上亦沒有必要,。該書主要傾向于視覺藝術，其中繪畫,、雕塑,、工藝美術、建筑是藝術歷史敘事的主角,。其實,，要將這幾個藝術“主角”的全景歷史寫清楚講明白，就已經(jīng)很不簡單了,。

藝術的歷史,，從來都不是單向而行的歷史，而是伴隨著人類文明發(fā)展的歷史,。人類的歷史有多久,，藝術的歷史就有多久。隨著人類文明考古歷史的深入發(fā)展,，越來越多的洞穴壁畫和藝術遺跡也得以被發(fā)現(xiàn),，藝術史的起源時間一次又一次地被刷新。在人類文明的“童年時代”,，人就能夠畫畫,、制作各種手工藝品，當然,，那時的人類還不知道何為藝術,，活下來是當時人類的迫切需要。那時的一切藝術品，都與生活,、勞動,、敬畏有關，有現(xiàn)實生活的因素,，也有精神情緒的要素,。勞動造就了人,，同時也成全了藝術,。

藝術的創(chuàng)造，背后是人類的嚴肅追問

《藝術史》中,，作者提到了《獅人》雕塑給人極大的視覺沖擊,。該雕塑為猛犸象牙制作的圓雕，高29.6厘米,，發(fā)現(xiàn)于德國,，是公元前3萬年至公元前2.6萬年的藝術品。該雕塑是人的形象,，可能是男性,，頭部是一個貓科動物的造型。雕塑栩栩如生,，即便以現(xiàn)在的眼光看,，雕塑技法也無比嫻熟?？梢耘袛嗟氖?，《獅人》展現(xiàn)出高度復雜的思維和創(chuàng)造性的想象力。也大約在這一時期,，還有一座影響力更大的雕塑《威倫道夫的女人》,，高11厘米，發(fā)現(xiàn)于奧地利,，是公元前2.4萬年的藝術杰作,。如此遙遠的年代，雕塑能夠留存至今,，這就已經(jīng)是藝術史的幸運了,。

談及藝術史，為什么不能回避人類文明“童年時期”的藝術創(chuàng)造,？其實這個問題不難理解,，因為人類藝術的形態(tài)和樣貌，在一定程度上伴隨著人類文明的發(fā)展和演進,，即便后來的科學技術和文明文化程度一路高歌猛進,，藝術創(chuàng)造也越來越絢爛，可藝術的初心一直沒有走出過“童年”。很多藝術家在創(chuàng)作中倡導“童心未泯”“回到童年”,，實則在深層次地思索這樣的一個問題:人類從哪里來,，要到哪里去？藝術創(chuàng)造盡管不是哲學思辨,，但背后都是對人類何去何從的嚴肅追問,。

世界藝術的演進，總是和特定的地理環(huán)境,、政治經(jīng)濟,、社會觀念、風俗習慣,、文化傳統(tǒng)以及價值觀念存在必然之聯(lián)系,，藝術創(chuàng)造不可能跳過這些因素。漫長的藝術史中,，留下了無數(shù)精美絕倫的藝術作品,，可更多的藝術品由于戰(zhàn)爭、氣候以及各種不可抗拒的原因,，湮沒在時光的深處,，這是人類文明之殤，但也正好給藝術史留下持續(xù)探索的空間,。世界各地都留存不同類型,、不同風格和不同寓意的藝術品，這構成了世界藝術史的精彩,。

中國山水畫,，指向哲學的追問

《藝術史》的一個重要看點，就是對于藝術沒有門戶之見,，盡量避開西方中心主義的傳統(tǒng)觀念束縛,，學術視野極為宏闊。南亞與東南亞藝術,、太平洋地區(qū)藝術,、非洲藝術等等，這些區(qū)域的藝術歷史,，往往在很多藝術史著作中被忽略或者一筆帶過,，但該書中開辟了專門的章節(jié)進行介紹和分析。

眾所周知,，中國古代藝術的輝煌成就,，在世界藝術史上占有一席之地，該書中,，作者用“公元1279年以前的中國藝術”和“公元1279年之后的中國藝術”兩個章節(jié)進行重點論述,。很顯然,，作者認為1279年是中國藝術史的分水嶺，以南宋作為歷史之節(jié)點,。盡管中國藝術史的分期依然有多種方式,，可是南宋是中國藝術史的拐點，這一點在學界是無爭議的,。

中國古代藝術本身就是一部“厚書”,，《藝術史》在中國藝術史的敘事中不得不進行“裁剪”，這一“裁剪”,，就能看出作者對中國藝術史的偏愛之處,。書中，作者對中國古代的彩陶藝術,、青銅藝術,、建筑藝術、書畫藝術,、瓷器藝術等都進行了扼要的梳理。

宋朝是中國古代藝術的高光時期,，尤其是中國畫的藝術成就,，是歷史的巔峰。范寬的《溪山行旅圖》,、許道寧的《秋江漁艇圖》,、張擇端的《清明上河圖》等，足以驚艷整個世界,。為什么宋朝的藝術家熱衷描繪山水,？書中認為，畫家們一方面深受儒學的影響,，另一方面對于自然表現(xiàn)出極大的興趣,，畫家們寄情于自然山川，表現(xiàn)出的山水其實都是象征性的,，是心中的山水,，與道德倫理追求有著直接的關系；而西方的風景畫,，更多是對自然界的風物進行如實描繪,，無論是在意境表達還是在水墨技法呈現(xiàn)方面，中國山水畫都指向哲學的追問,。

可以這么講,，在世界藝術史的漫長歷史里，古典主義思想一直居于主導地位,。進入20世紀之后,，伴隨著工業(yè)和技術的迅猛發(fā)展,，世界文明格局發(fā)生深刻變化，原本遵循的藝術規(guī)則都遭到前所未有的挑戰(zhàn),。尤其是現(xiàn)代主義在藝術領域大行其道,，藝術創(chuàng)造進入一個光怪陸離的歷史階段，很多藝術作品,、藝術現(xiàn)象和藝術行為都變得不可思議,。其實對這些不必大驚小怪，有怎樣的社會文化土壤,，就會產生怎樣的藝術創(chuàng)造?，F(xiàn)代主義至今在深刻影響著藝術發(fā)展，加上網(wǎng)絡和數(shù)字媒體參與其中,，藝術創(chuàng)造走向了更加多樣化和不可預知的局面,。這一百年來，世界藝術面貌的多姿多彩超過了之前兩千年藝術史的總和,。從人類藝術史的維度來看,，這是幸運還是厄運？現(xiàn)在還不能給出答案,。

需要創(chuàng)新的勇氣,，也要和時代同頻共振

本書譯者在譯者序中提到，近些年來,，中國興起舉辦各種國際,、國內作品展的熱潮，歷史的,、現(xiàn)代的,、當代的，各具特色,，有時甚至一票難求,。這成為一種新的文化現(xiàn)象，各個年齡段的觀眾都蜂擁觀展,，不出國也可以欣賞到全世界的藝術,。這是中國經(jīng)濟發(fā)展及國際文化交流的必然趨勢，是豐富國人的視覺文化的必要方式,。展覽的盛況反映了如今人們對于藝術的渴望,，人們同樣希望能在展覽之外獲得更多藝術史的背景知識，來充實現(xiàn)場看展覽的體驗,。

如此,，讀書與看展相得益彰，成為今天了解藝術,、獲得藝術史知識的必要方式,。在這樣的氛圍中,，這部《藝術史》提供了極好的背景知識，也會激發(fā)我們去全世界看展,、欣賞藝術的興趣和熱情,。

《藝術史》給人的啟發(fā)是多方面的，至少從知識層面看,。包括此書在內的一切全球藝術史,，我們從中到底獲得怎樣的啟示？筆者認為,，主要包括三個方面,。首先藝術史是文明史的重要組成，要從文明史的立場認識藝術,、理解藝術,。只有如此，藝術史中的一些爭論才可以迎刃而解,。其次是藝術史具有鮮明的民族性和地域性,。不同的民族和地域，孕育出了不同的藝術,。藝術創(chuàng)造從來都沒有統(tǒng)一的世界標準,，而是要深深扎根在各自民族歷史文化的沃土之中。全球各地的藝術,，沒有高低之別，只有風格之異,。最后是藝術要跟隨時代步伐不斷創(chuàng)新,。世界藝術歷史積淀是深厚的，其中就包括中國藝術在內,。藝術研究和藝術創(chuàng)造,，傳承歷史的同時更需要創(chuàng)新的勇氣，要和時代同頻共振,，在時代文化發(fā)展進程中彰顯擔當,，也只有如此，藝術的歷史才會是一條不會枯竭的河流,，緩緩地流向未來,。

《藝術史》

瑪麗蓮·斯托克斯塔德

邁克爾·柯思倫 著

王春辰等 譯

中信出版集團