■本報記者 王筱麗

　　雨果的《悲慘世界》、斯特林堡的《朱莉小姐》,、約恩·福瑟的《一個夏日》……一批文學大師的代表作品近期在申城舞臺上頻頻“現(xiàn)身”,，引領觀眾體悟文字深處的觀察與情緒。無論是踏上人生救贖之旅的冉·阿讓,、還是勇敢沖出禁錮的朱莉小姐、抑或是福瑟筆下沒有具體名字的“男人”和“女人”,，他們誕生在歷史和往日中,，以戲劇的形式活在當下,。這些經(jīng)典文本讓這幾部“話劇中的文藝片”破圈而出，為春天的申城舞臺綻放出充滿時代氣息的新鮮魅力,。

　　用冷靜誠實地對抗焦慮

　　“因為他的創(chuàng)新戲劇和散文,，為不可言喻的事物發(fā)聲?！?023年諾貝爾文學獎對挪威作家約恩·福瑟進行了如此表彰,。上海話劇藝術中心正在上演著這位擁有“新易卜生”“新貝克特”美名的劇作家所創(chuàng)作的作品。

　　一個美好的夏日,，挪威峽灣邊,，陣陣海浪聲，一間被沙石包圍的清冷房間,，一個年老女人站在落地窗前,，凝視著窗外。她轉身看著另外一個年老女人,，她的朋友,。兩個年邁的老婦人聊起往事，訴說著埋藏在心中的記憶……冷淡,、平靜,、北歐式的克制，這是觀眾評價《一個夏日》的高頻詞,。飾演“年老女人”的演員田水認為這是一個可以演到80歲的角色,，“福瑟把自己對人與人關系的塑造，理解為對人類內心境況的關注,，人類并不等同于一個對象,，人類首先是一個靈魂，內在的心靈”,。

　　在導演王魏看來,，劇中簡短的人物對話、長時間的靜默與停頓是人之孤獨,、思維隔閡的象征,，瑞典戲劇評論家萊弗·策恩曾說：“福瑟是在為一個尚未到來的時代寫作。唯有在演繹者和觀眾共同的夢境中,，這個戲劇的時代才能到來,。”福瑟通過對話來“抵抗”這份孤獨,，他賦予入世和出世兩對夫妻同等重量的不安,，并給予“年老女人”歷經(jīng)時間后的“特權”，她不再因為害怕失去而惶恐?；蛟S正是福瑟的誠實態(tài)度治好了一部分觀眾的精神內耗,，這部“話劇中的文藝片”也因此顯得不那么單調。

　　走進“現(xiàn)代人”朱莉小姐

　　走過百余年之后,，瑞典現(xiàn)代文學奠基人斯特林堡在1888年寫就的《朱莉小姐》至今仍是戲劇舞臺和影視改編的?？汀Ｑ埖饺鸬鋰鴮毤墝а莺栠_·海爾維格,，同樣由上海話劇藝術中心制作出品的《朱莉小姐》將于下月與觀眾見面,，家世高貴的小姐與出身低賤的男仆要共同呈現(xiàn)一場瘋狂與毀滅的誤會。在建組會上,，海爾維格直言,，作品最大的挑戰(zhàn)，便是要“厘清這些由斯特林堡塑造的角色,，他們作出的選擇與行為的動因”,。

　　這便不得不提到斯特林堡所推崇的自然主義戲劇觀，《朱莉小姐》的故事原型來自于斯特林堡生活中的耳聞,，在劇本的扉頁,，他寫道：“一個家族的消亡，比一個受命運垂青之人的隕落更具悲劇性,?！彼麑⒅魅斯爸炖蛐〗恪迸c仆人“讓”視作不同階級的代表，“他們是生活在社會轉型時代的現(xiàn)代人物,，新舊觀念并存,，因此比前人更分裂與搖擺不定?！?/p>

　　《朱莉小姐》的長演不衰與作品多元化的主題密不可分,，斯特林堡放棄了主流戲劇的常規(guī)做法——為人物設立唯一動機。朱莉小姐的階級,、她的欲望和沖動天性,、她原生家庭里的創(chuàng)傷,，這些議題并不因為時間而顯得落伍和陳舊,，有著強烈現(xiàn)代女性意識的朱莉和適應社會法則不斷向上攀登的讓，仍是具有現(xiàn)實意義的寫照,。

　　熱度與爭議并存的《悲慘世界》

　　雨果的超級IP和著名演員劉燁都讓舞臺劇《悲慘世界》前期攢夠了熱度,，近日在滬開啟全國巡演后，討論的焦點轉移至敘述體結構與觀演體驗的適配,。劇中,，演員們用相當可觀的時間復述了原著中的精彩片段。支持者認為這樣的安排讓觀眾擁有了自由的想象空間，得以“安安靜靜地回到文本”,，但也有聲音傳出,，“沒讀過原著看不懂”“更希望看到演員將精力專注于表演”。

　　《悲慘世界》的劇本文字全部來自于雨果的小說原文,，經(jīng)過剪裁拼貼后保留了完整的故事脈絡,。越是經(jīng)典名著越是難改編，三個半小時內展現(xiàn)百萬字的長篇小說難度不言而喻,，戲劇性跟敘事性之間的合理轉換同樣為業(yè)界人士所關注,。有專家認為，形式的選擇都是為了完成人物,，劇中的獨白承擔起了為冉·阿讓性格塑形的功能,，但也有專家辛辣地指出了編劇這一幕后角色在作品中的缺位。究竟是文學性的回歸,，還是“立體有聲書”,，爭議隨著演出的進行仍在持續(xù)。對于一部計劃朝著國際舞臺進軍的作品來說,，可能并不是一件壞事,。