赫楊

　　網(wǎng)飛近期推出的《幽游白書》真人版,，為動漫迷們貢獻了歲末年初的最大燃點,。這是同名漫畫原作首次推出的真人版，原作與《龍珠》《灌籃高手》并稱為日本漫畫雜志《周刊少年Jump》的三大代表作,，于1990年12月開始連載,，歷時四年,，作者是大名鼎鼎的漫畫家富堅義博。故事以發(fā)生在人界,、靈界,、魔界三界的熱血戰(zhàn)斗為主線，配以感人至深的友情,，圈粉無數(shù),，巨大的影響力延續(xù)至今。

　　真人版《幽游白書》遵循了IP改編的基本邏輯,。

　　首先是原作本身就自帶流量,。連載的四年時間里，《幽游白書》創(chuàng)下銷售超過5000萬本的紀(jì)錄,，動畫于1992年10月至1995年1月在富士電視網(wǎng)旗下28家電視臺播出,，在世界范圍內(nèi)俘獲了眾多忠粉。其次是既保留原作精髓,，又做了適度調(diào)整,，在未對原作里人類與妖怪之間的激烈戰(zhàn)斗、體現(xiàn)主人公情感變化的重要場景作致命刪減的前提下,，對情節(jié)進行合情合理,、邏輯通順的調(diào)整，讓新舊粉絲都能以全新的角度享受沉浸式視聽。

　　不僅如此,，改編還把好鋼用在了刀刃上,，對原作“靈魂”之處不吝投資。為了把《幽游白書》中人類與妖怪激戰(zhàn)的超自然元素以寫實手法表現(xiàn)出來,，網(wǎng)飛請來了好萊塢合作團隊,，使用170臺攝影機、以360度環(huán)景方式捕捉演員動作,；同時邀請首位獲得奧斯卡科學(xué)技術(shù)獎的日本人坂口亮以視覺顧問的身份為特效把關(guān),。不惜血本地投入，換來了粉絲對真人版動作和特效一致地贊不絕口,。

　　有以上幾點做保證,，盡管真人版情節(jié)一直在飛奔，選角,、造型一言難盡,，但還是吸引大多數(shù)人堅持追了下來?？梢?，盡管漫改容易遭到粉絲吐槽，但只要過了及格線,，粉絲們還是樂于買賬的,，畢竟，這是難得的“懷舊”良機,。

　　除了《幽游白書》熱播,，過去一年，我們還迎來了《灌籃高手》的回歸,，柯南劇場版也依約上映,，B站跨年晚會還搞了《龍珠》舞臺、百變小櫻魔術(shù)卡開場秀……這使得我們回望2023年經(jīng)歷的激動時刻,，可能會產(chǎn)生“懷舊竟然占去一大半”的感慨,。在心甘情愿為情懷埋單的同時，我們也無法不意識到一個事實：資本正在不斷榨取經(jīng)典動漫IP的剩余價值,。

　　我常常在與學(xué)生聊天中發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象：這些00后的孩子們竟然和我一樣,，看的是《海賊王》（漫畫連載始于1997年并被改編為動畫）、《惡作劇之吻》（漫畫于1990—1999連載并被改編為動畫,、日劇,、臺劇等）、《老友記Friends》（美國全十季情景喜?。?，聽的是五月天,、周杰倫、濱崎步,。如果盤一盤各種紙媒的銷量走勢,，就會猛然意識到，盛極一時的日本三大少年漫畫雜志已經(jīng)淪落到瀕臨破產(chǎn)的窘境……

　　在新近出版的《給年輕讀者的日本亞文化論》一書中,，日本新銳文藝評論家宇野常寬表達了他對這一現(xiàn)象的思考,，稱之為“亞文化時代的終結(jié)”。

　　宇野常寬生于1978年,，作為70后，經(jīng)歷了泡沫經(jīng)濟全過程,，對“御宅族”的精神世界有著獨特見解,。在他看來，亞文化的興起,，是上世紀(jì)五六十年代年輕人對整個社會理想化追求結(jié)出的“瘋”果,，是一種由向外擴展到向內(nèi)求索的精神本質(zhì)的轉(zhuǎn)變。在日本,，經(jīng)典動漫作品的層出不窮,，就仰賴于這樣一種文化語境：

　　當(dāng)人們難以處理“成熟”課題時，就有了淘汰賽形式的《龍珠》（漫畫于1984—1995連載并被改編為動畫）,；

　　當(dāng)人們對“男子氣概”的理解產(chǎn)生扭曲與彷徨時,，就有了后宮風(fēng)格的《亂馬1/2》（漫畫于1987—1996連載并被改編為動畫）；

　　當(dāng)人們不再執(zhí)著于“成長”時,，就有了追求“無限拖延快樂”的《頭文字D》（漫畫于1995—2013連載并被改編為動畫,、電影）；

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　　然而,，時代更迭,，以喬布斯為代表的“加州意識形態(tài)”以及信息技術(shù)的飛速發(fā)展，使得人們寄希望于科技創(chuàng)造出新的烏托邦,。另一方面,，智能手機的普及讓社交媒體、短視頻等新媒體形式迅速擴張,，這對靜態(tài)的漫畫形式以及傳統(tǒng)的長視頻領(lǐng)域必然造成巨大沖擊?，F(xiàn)在，人們可能更愿意花時間經(jīng)營朋友圈,、刷抖音,，而不是使用原始倍速去看一部宮崎駿。在這樣的文化語境下,，亞文化迎來終結(jié),，似乎也是必然的命運,。

　　這并不是說新的時代、新的文化語境不能創(chuàng)作出好作品,，但不可否認(rèn)的是,，亞文化也許是培育動漫作品一個比較理想的溫床。這些年,，人氣新作雖然也有,，其話題性卻總是曇花一現(xiàn)，現(xiàn)象級別的傳世經(jīng)典,，仍然需要到八,、九十年代的歷史寶庫中翻找。這大概就是資本力量一直在孜孜不倦挖掘舊IP的根本原因吧,。甘心為亞文化付費的,，仍然是我們這批“老人”；舍得讓“新人”掏腰包的,，還是曾經(jīng)那些經(jīng)典,。

　　當(dāng)然，宇野常寬提出的“亞文化終結(jié)”也許只是一家之言,，而關(guān)于亞文化時代是否終結(jié),、如何挖掘舊IP價值的問題，我們需要思考,、審視,、討論的方面還有很多很多?！笆O必衰”不過是其中的一種解釋而已,，我們依然還處在摸索答案、創(chuàng)造歷史的進程當(dāng)中,。

　　相較日本,，近年來中國動漫產(chǎn)業(yè)爆發(fā)出巨大的市場潛力，這也許就是一場革命的先聲,。如何在亞文化似乎即將終結(jié)的文化語境下,，反向利用IT技術(shù)的發(fā)展，挖掘本土市場,，創(chuàng)造出屬于我們自己的經(jīng)典IP,、孕育出具有中國特色的動漫文化，再創(chuàng)動漫盛世,，這就是擺在當(dāng)代中國動漫人眼前的課題,。

　　時代賦予我們的，既是挑戰(zhàn),，也是機遇,。

　?。ㄗ髡邽樘旖蛲鈬Z大學(xué)講師、日本國立國語研究所共同研究員）