◎李愚

　　由趙本山領銜主演的武俠情景喜劇《鵲刀門傳奇》播出后,，引起不小的關注。不少觀眾期待,，它能夠給蕭條中的中國情景喜劇注入一線生機,。1993年中國首部情景喜劇《我愛我家》播出，今年正好是中國情景喜劇30年,。在如此重要的時間節(jié)點,，是需要有一部慶祝之作、一部振興之作,。

　　30年時間里,，中國情景喜劇經歷了崛起、巔峰,、蕭條之路,，不變的是它對快樂的追求,，以及它給觀眾送去笑聲的努力。在娛樂方式多元的今天,，情景喜劇不再是讓年輕觀眾開懷大笑的主要方式,，但這兩三年來，在平臺與一些有識之士的努力下,，情景喜劇正努力回到新一代觀眾的視野中,。哪怕前路崎嶇，我們對中國情景喜劇仍滿懷期待,。

　　緣起：

　　外來與本土的匯合

　　英達是國內公認的“情景喜劇之父”,。每每人們追溯中國情景喜劇的緣起，談及的都是1980年代留學美國的英達,，他受美國情景喜劇的影響,，回國后于1993年創(chuàng)作了《我愛我家》，中國情景喜劇由此誕生,。

　　人們注意到了中國情景喜劇的外來影響,，卻總是忽略本土的基因。有不少觀眾認為1992年播出的《編輯部的故事》,，才是中國情景喜劇的源頭——情景喜劇的不少特色，比如室內拍攝,、單元劇情,、主要依靠臺詞制造笑聲，在這部劇中已經確立,。只是,，當時趙寶剛、王朔,、馮小剛,、葛優(yōu)等人在創(chuàng)作這部劇時，國內并沒有情景喜劇的概念,，他們是將《編輯部的故事》作為“室內劇”拍攝的,。

　　這就不得不提到1990年代國內風行一時的電視劇類型——“室內劇”。1990年家喻戶曉的《渴望》,，就是一部室內劇,。

　　室內劇有幾個典型特征。其一,，室內拍攝,，場景基本是固定的，沒什么外景,，比如《渴望》全劇基本就在11個場景中拍攝完成,。其二,，鏡頭語言很簡單。畢竟場景基本固定,，有濃厚的舞臺風格,，鏡頭調度上沒有過多的講究，以特寫,、近景,、中景為主，外加對話時的正反打,。其三,，高度依賴臺詞。臺詞密度很高,、對臺詞質量要求也很高,，需要在對話中構建大量沖突，避免單調的布景和鏡頭讓觀眾感覺無聊,。

　　室內劇是創(chuàng)作條件有限,、資金有限下的產物，比如50集的《渴望》成本就120萬元,?！犊释坊鸨螅覂葎∫云洹暗统杀?、高效益”而受到追捧,，《編輯部的故事》《皇城根兒》《半邊樓》《愛你沒商量》等室內劇相繼播出。如果沒有1993年英達引進情景喜劇的概念,，《編輯部的故事》開啟的喜劇基調,、單元劇形式的室內劇，也會有它的發(fā)展脈絡,。

　　概言之,，中國情景喜劇并不全是“舶來品”，它是國外情景喜劇與本土室內劇的“匯合”,。相較于《編輯部的故事》而言,，《我愛我家》更進一步確立了情景喜劇的范式：

　　一方面，劇中有來自現(xiàn)場的笑聲,，或者后期加入的罐頭笑聲,。在室內劇階段，現(xiàn)場是沒有觀眾的,，但《我愛我家》拍攝時,，英達遵循國外的范式：現(xiàn)場拍攝，請觀眾來現(xiàn)場觀看,，形成間離效應,，讓觀眾形同在劇場里觀看喜劇,，劇中的笑聲也能夠感染電視機前的觀眾，帶動他們一起發(fā)笑,?！段覑畚壹摇分螅⑦_創(chuàng)作的一系列情景喜劇都保留了“現(xiàn)場笑聲”這一特點,。

　　另一方面,，進一步凸顯出情景喜劇的“喜劇性”。情景喜劇對包袱的密度有更高的要求,，必須讓觀眾能夠高頻率發(fā)笑,，甚至“每28秒就出一個笑料”。也正因為笑是第一任務,，情景喜劇對劇情的整體性要求不高,，它是以單元劇的形式連綴起來的，每個單元單獨成篇,，輔助性角色隨著單元結束而離開,。

　　英達讓中國情景喜劇成熟，但中國情景喜劇的“規(guī)矩”并沒有被定死,，中國情景喜劇一直在變化中,。2006年的《武林外傳》，就取消了情景喜劇中的“現(xiàn)場笑聲”,。2009年的《愛情公寓》雖然故事主體發(fā)生在室內,，但它極大豐富了情景喜劇的場景，一個單元可能是多線敘事,、涉及多個內外場景、運用多種鏡頭語言,。

　　這是情景喜劇發(fā)展中的必然變化,。如果秉持僵硬、教條的創(chuàng)作法則,，反而會讓情景喜劇走進死胡同,。從《我愛我家》到《武林外傳》再到《愛情公寓》，中國情景喜劇逐步定型：以單一場景為主,，也可根據(jù)劇情情況,，大量拍攝外景，并盡量豐富鏡頭語言,；單元劇的模式,，單元故事完整，單元之間可以相對獨立,；笑是第一要務,，依靠臺詞大量制造笑點,；劇情接近老百姓的生活，具有平民性,、大眾性等特點,。

　　巔峰：

　　在笑聲中貼近生活

　　1993年播出的《我愛我家》，講述了北京一個六口之家的瑣碎生活,，展示了改革開放后中國社會與家庭的變化,。固然該劇播出時曾因臺詞的犀利遭到一些評論家的批評，但它在多個電視臺播出后獲得很高的收視成績,。

　　英達趁熱打鐵,，成立了情景喜劇公司，創(chuàng)作了一系列情景喜劇,，均獲得不錯的反響,。比如1997年的《候車大廳》《新七十二家房客》、1999年的《心理診所》《中國餐館》,、2000年的《閑人馬大姐》,、2002年的《東北一家人》《候車室的故事》、2004年的《西安虎家》,、2007年的《地下交通站》,，等等。

　　這其中,，多部情景喜劇具有標志性的意義,。《候車室的故事》首播時北京最高收視率達10.5%,；《新七十二家房客》匯聚了南北喜劇精英,，讓情景喜劇從北方走向南方，凸顯了地方特色,；《閑人馬大姐》創(chuàng)下北京地區(qū)非黃金時段超12%的收視率紀錄,，一拍就是267集；《東北一家人》的后80集是情景喜劇在北京電視臺黃金時間開播,，這也是情景喜劇第一次榮登國內主流電視臺的晚間黃金檔……尤其值得一提的是,，做過英達多年副手、深得英式喜劇精髓的林叢,，于2005年創(chuàng)作的《家有兒女》,，成為《我愛我家》之后影響力最廣泛的家庭情景喜劇，從央視到地方電視臺接力熱播,。

　　1993年以來,，情景喜劇經過了幾年的準備，在新世紀的第一個十年,，迎來了它的巔峰期,。這一階段,，除了英達公司的情景喜劇以外，尚敬導演的情景喜劇撐起了另一片天,。

　　2002年,，尚敬執(zhí)導的首部軍旅情景喜劇《炊事班的故事》在CCTV-8播出，胖洪,、大周,、老高、帥胡,、小毛,、小姜這六個炊事大兵給觀眾帶去許多歡樂。該劇風靡大江南北,，從2002年到2007年總共播出了三季,。在《炊事班的故事》三季期間，尚敬還執(zhí)導了2002年的《都市男女》,、2004年的《健康快車》,，反響相對平淡。但2005年的《武林外傳》,，讓中國情景喜劇獲得空前的影響力,。該劇在CCTV-8播出時，收視率一飛沖天,。首日收視率為1.95%,，次日升至4.26%，10日收視率達到9.49%,，其最終平均收視率過5%,。廣告商投放都沒檔期，業(yè)內人士估計該劇短短20多天就為電視臺帶來近億元的廣告收入,。

　　英達,、尚敬是中國情景喜劇巔峰期的中流砥柱。除此之外,，行業(yè)百花齊放,，不少情景喜劇也寫下了自己的輝煌歷史,。比如2000年廣東電視臺播出的粵語情景喜劇《外來媳婦本地郎》,，至今仍在播出，并于2023年7月獲吉尼斯官方認證,，以4330集的新紀錄成為世界上播出最長,、集數(shù)最多的情景喜劇。2009年起,，80后的年輕導演韋正執(zhí)導的《愛情公寓》系列,，貼近新一代年輕人的思想觀念與生活方式,，深受年輕觀眾喜歡。彼時互聯(lián)網(wǎng)平臺正崛起,，《愛情公寓》成為第一部抓住互聯(lián)網(wǎng)浪潮的情景喜劇,。臺網(wǎng)聯(lián)播期間，它的點擊率位居多家視頻網(wǎng)站電視劇榜首,。笑聲是情景喜劇的第一要務和核心追求,，巔峰時期的情景喜劇，以高質量的臺詞,、高密度的包袱,，給觀眾送去很多歡樂。情景喜劇聚焦的往往是老百姓的身邊人與身邊事,。它貼近時代,、貼近生活、貼近平民,，在嬉笑怒罵中反映時代變遷,、擊中觀眾內心。比如《我愛我家》《東北一家人》《家有兒女》這類家庭情景喜劇,，家庭內外濃縮了時代流轉的痕跡,；《武林外傳》《愛情公寓》，充滿無厘頭的后現(xiàn)代特征,，引領年輕人的亞文化浪潮,，解構的同時也建構著一些普世性的價值，比如俠義精神,，比如愛情與友情的美好……

　　蕭條：

　　未能跟上觀眾需求

　　《愛情公寓》是迄今最后一部擁有全民轟動效應的情景喜劇,。尷尬的是，伴隨著熱度而來的,，是該劇的“借鑒”爭議,，觀眾在它身上看到了《老友記》《老爸老媽的羅曼史》《生活大爆炸》等劇的影子。雖然風波之后,，《愛情公寓》仍然有不少支持者,，2020年收官的《愛情公寓5》也有很高的熱度，只是口碑嚴重滑落,，很多曾經追看這部劇集的觀眾不想去承認喜歡過它,。

　　進入2010年代，情景喜劇的數(shù)量大跌,，除了《愛情公寓》,，幾乎沒有什么有影響力的作品。2018年，林叢再度執(zhí)導了《家有兒女初長成》,，雖是《家有兒女》姊妹篇,，卻沒有水花，口碑也頗為平淡,。2020年以來,，每年播出的情景喜劇的數(shù)量屈指可數(shù)。就像賈玲在《一年一度喜劇大賽》的舞臺上說的：“每個時代有每個時代的情景喜劇,，到了我們這個時代,，情景喜劇斷檔了?！?/p>

　　情景喜劇何以蕭條了,？首先，這與情景喜劇的自身特征相關,。情景喜劇有一個致命的“阿喀琉斯之踵”,，在于它室內場景/單一場景下的簡單粗糙。影視劇是虛構的藝術,，也是想象的藝術,，它構成對觀眾庸常生活的一種超越，讓我們坐在客廳里就可以走遍五湖四海,、欣賞大漠孤煙,、經歷世間百態(tài)、感受愛恨情仇,。所以,，很多影視劇拍攝時要在全國各地甚至遠赴海外取景，要花費大量資金進行特效制作,，要在鏡頭語言上不斷地精益求精……

　　很顯然,，情景喜劇因為場景有限、空間有限,，具有比較濃厚的舞臺感和小品味,，視聽語言一直存在短板。很多情景喜劇就是在家庭內部發(fā)生,，幾個家庭成員斗斗嘴,，一集二三十分鐘就這么過去了，鏡頭基本沒什么變化,，不可能給觀眾帶來什么視覺沖擊,。

　　其次，情景喜劇是笑聲的藝術,，也是語言的藝術,，它對劇本的要求非常高，需要通過語言抖包袱創(chuàng)造效果,。語言技巧多種多樣,，咬文嚼字、弄巧成趣,，虛晃一槍,、半途轉向，戲仿經典,、互文反諷,，東施效顰、莊諧顛倒,，不懂裝懂,、牽強附會，等等,；并且,，任何語言技巧都需要植根于現(xiàn)實與生活?？上?，很多編劇既無對生活的敏銳觀察，也不能游刃有余地利用語言技巧制造笑點,。這就導致一些情景喜劇的文本脫離現(xiàn)實,、老梗重復、廉價粗俗,，觀眾根本笑不出來,。

　　再則，情景喜劇對現(xiàn)實的關照中,，一直隱藏著對現(xiàn)實的針砭與諷刺,。無諷刺無喜劇，無諷刺無情景喜劇,。當下很多情景喜劇失去了諷刺的鋒芒,，沒有辦法給觀眾帶來酣暢淋漓的快意。以上種種原因,，讓情景喜劇難出佳作,。

　　前路：

　　揚長避短而非抱殘守缺

　　2023年的今天，很多觀眾仍然時不時回顧那些經典的情景喜劇,，甚至“盤出包漿”,。懷念經典不免讓人感嘆情景喜劇當前的落寞，但觀眾倒也不必過于悲觀,。因為讓觀眾笑起來的藝術形式,，確實在不斷豐富。比如從《脫口秀大會》到《一年一度喜劇大賽》，脫口秀,、素描喜劇,、漫才等喜劇形式不斷涌現(xiàn)。它們把握時代的脈搏,、貼近年輕觀眾的生活,，并給觀眾帶來快樂。

　　何況,，喜劇既是藝術形式,，也可以是一種元素。在很多影視劇中,，“+喜劇”成為創(chuàng)作趨勢,。本山傳媒、開心麻花,、大碗娛樂的品牌效應已經凸顯,，沈騰、賈玲,、馬麗都是具有號召力的喜劇演員,。觀眾在欣賞一個更完整故事的同時，也能感受到喜劇傳遞的快樂,。

　　當然,，讓觀眾快樂的選擇多了，但平臺,、有識之士以及不少觀眾,，并不舍得情景喜劇就此沒落，所以這兩三年,，情景喜劇創(chuàng)作呈現(xiàn)復蘇之勢,。比如愛奇藝推出了“小逗劇場”，《瓦舍江湖》《醫(yī)是醫(yī),，二是二》《破事精英》等情景喜劇相繼播出,；騰訊視頻“板凳單元”推出的首部作品就是趙本山領銜主演的《鵲刀門傳奇》；東方衛(wèi)視播出了綜藝節(jié)目《開播,！情景喜劇》,，并成功孵化了情景喜劇《家有姐妹》，《開播,！情景喜劇2》正在播出中,。

　　情景喜路的“前路”在何方？重點在于揚長避短,?！皳P長”,，就是要凸顯出情景喜劇的“喜劇性”——每集二三十分鐘，制造密集笑點,，讓觀眾在碎片化時間里享受快樂,；“陪伴性”——有限的場景，熟悉的人物,，家長里短的言語交鋒中帶來的親切感，讓觀眾在鬧哄哄中感受快樂與溫情,；“諷刺性”——單元劇情獨立性,、碎片化很強，讓它可以游刃有余地觸及現(xiàn)實生活方方面面的話題,，在嬉笑怒罵中抵達生活真相,。

　　“避短”，就是要讓情景喜劇超越單調的場景,、單調的鏡頭,、廉價的笑果。在多元化的娛樂時代里,，觀眾對精品,、精致的要求越來越高，搭內景+室內拍攝+觀眾笑聲的粗糙作風,，已經跟不上觀眾的審美需求,，很難搶奪觀眾有限的注意力和時間。所以,，情景喜劇創(chuàng)作一定要有開放的心態(tài),，不斷豐富情景喜劇的表現(xiàn)內容與鏡頭語言，千萬不能被傳統(tǒng)情景喜劇的條條框框所束縛,，那無異于抱殘守缺,、自斷雙臂。

　　以此觀之,，趙本山的《鵲刀門傳奇》有不拘泥的一面,，它場景上豐富不少，加入武俠元素讓鏡頭語言有許多變化,，熟悉的趙家班亦讓觀眾覺得頗為親切,。不足之處是，該劇的喜劇性流于鬧劇,，一些梗過于陳舊,，語言還可以進一步錘煉；劇本雖有對現(xiàn)實的呼應與針砭,，諷刺色彩仍然不足,。在中國情景喜劇30年的節(jié)點上,，《鵲刀門傳奇》雖然稱不上“中興”之作，但也讓不少年輕觀眾再次感受到情景喜劇的魅力,，不失為一次新的出發(fā)點,。

　　不必諱言，在如今的影視大環(huán)境中,，情景喜劇創(chuàng)作很吃力,。劇本創(chuàng)作難；不易吸引流量演員的加入——畢竟同樣的時間去拍一部古偶更容易吸粉,；不那么受投資方的青睞——爆款概率小,、市場風險大……但只要成為精品，得益于情景喜劇的喜劇性,、陪伴性和諷刺性,，它的藝術生命更漫長，給予主創(chuàng)者的回饋也更久遠,。

　　30歲的中國情景喜劇仍在等待更多用心的有緣人加入,、等待著它的下一個春天。我們對此充滿期待,，也真誠祝福,。