近年來,，流行音樂中漸漸發(fā)展出一種嶄新的音樂風格,，即中國風音樂。其突出特點是：填寫具有古典文化內(nèi)涵的歌詞,，結(jié)合新派編曲,，講求聲腔唱法與舞臺演繹,，以實現(xiàn)兼具歷史懷舊和時代精神的歌曲風格。有業(yè)界人士將中國風音樂的特征凝練為“三古三新”,，即古辭賦,、古文化、古旋律和新唱法、新編曲,、新概念,。由此可見，中國風音樂幾乎涵蓋了表演藝術(shù)創(chuàng)作所涉及的各個方面,，只有歌詞,、編曲、唱法,、演繹等各個音樂元素和諧交融,，才能生成一首優(yōu)質(zhì)的中國風歌曲。在眾多音樂人的通力合作下,，中國風音樂蔚然成風,，成為非常重要的一種歌曲風格。

　　實現(xiàn)古典文化與時代審美的有效溝通

　　在中國風音樂的眾多特質(zhì)中,，吸納中華古典文化表現(xiàn)得尤為突出,。中國風音樂的歌詞、編曲,、唱法,、演繹，往往會出現(xiàn)大量的中華古典文化符號,，通過建構(gòu),、解構(gòu)、重構(gòu)等不同的藝術(shù)手法實現(xiàn)古典文化與時代審美的有效溝通,。中國風音樂從古典文化中汲取養(yǎng)分,，抒發(fā)當下人們的情感需求，實現(xiàn)古與今相互契合,、彼此共振，使經(jīng)典與傳統(tǒng)得以賡續(xù)與承繼,。

　　在歌詞創(chuàng)作上,，中國風音樂較常用的手法包括對詩詞、典故的化用,，連綴使用具有豐富內(nèi)涵的意象,，以及謳歌文化符號表征的精神等?；迷娫~,、典故可使歌詞古色古香，具有一種悠遠深厚的韻致,。如《爺爺泡的茶》歌詞圍繞茶圣陸羽的制茶工藝,、高潔品行，以及源遠流長的品茶文化展開敘述。意象,、意境,、意蘊是構(gòu)成古典詩詞的內(nèi)在情理結(jié)構(gòu)，三者的融匯互動,，可有效增強歌詞的情感張力,。在《斷橋殘雪》歌詞中密集出現(xiàn)老舟、遠山,、芭蕉,、寒梅、春燕等各類意象,，強化了對羈旅游子思鄉(xiāng)之情的書寫,。在長久的歷史積淀中，形成了很多代表中華文化的符號,，如茶葉,、瓷器、書法,、刺繡,、功夫、中醫(yī)藥等,，這些符號也成為中國風歌曲中的常用意象,，《中國話》《皮影戲》《蜀繡》《清明上河圖》等便屬于這個類型。

　　在編曲特征上,，中國風音樂常用的技法主要有借用或模仿典雅古曲,，吸納戲曲曲腔，使用具有民族色彩的樂器,，以及運用傳統(tǒng)五音譜曲等,。《十面埋伏》歌名源自十大古曲之一的《十面埋伏》,，在前奏部分沿用了這首琵琶大套武曲的若干小節(jié),。《Susan說》妙用京劇名段《蘇三起解》,，歌手本人用京腔直接演繹了“蘇三離了洪洞縣/將身來在大街前/未曾開言心內(nèi)慘/過往的君子聽我言”數(shù)句,。中國傳統(tǒng)樂器諸如編磬、竹笛,、洞簫,、二胡、古琴,、古箏,、箜篌、蘆笙、手鼓等也時常在中國風音樂中出現(xiàn),，如《東風破》中的二胡,，《青花瓷》前奏中的古箏，都很好地傳達了歌曲的神韻,。傳統(tǒng)音樂中宮商角徵羽的五音相當于現(xiàn)代音樂理論中的五聲音階,，《菊花臺》屬F宮六聲加變宮、《曹操》屬D徵清樂,，都是對傳統(tǒng)五音譜曲的有效嘗試,。

　　以中式編曲與民族唱腔抒發(fā)真摯情感

　　除了中國古典元素對中國風音樂有深遠影響外，西方流行音樂對中國風音樂的發(fā)展也產(chǎn)生了一定影響,。20世紀90年代,，節(jié)奏布魯斯、嘻哈等西方曲風進入華人音樂界,，強烈的節(jié)奏感及自由隨性的律動,，吸引了年輕一代的目光。但一些西方流行音樂存在主題消極,、歌詞粗俗,、曲調(diào)怪異等弊病。中國風音樂通過加入傳統(tǒng)的中式編曲,、旋律與唱腔,，對西方流行音樂去其糟粕、取其精華,，在一定程度上消解了其不足之處,。

　　在唱法技巧上，中國風音樂主要是將西方節(jié)奏布魯斯轉(zhuǎn)音與中國傳統(tǒng)戲曲唱腔相互結(jié)合,。節(jié)奏布魯斯以節(jié)奏感強,、轉(zhuǎn)音靈活為特色，能夠很好地抒發(fā)復雜的情感,，這與中國傳統(tǒng)戲曲中的長轉(zhuǎn)音不謀而合,，構(gòu)成了兩者融合的基礎(chǔ)。兩者結(jié)合的方式有二,，一種是在節(jié)奏布魯斯曲風的音樂中穿插戲曲演唱，如《霍元甲》便是加入了京劇花旦唱腔,；另一種是節(jié)奏布魯斯與戲曲唱腔的相互交融,，如《Susan說》便屬此類。此外,，中國風音樂還會借鑒說唱,、搖滾等流行唱法表達心志。搖滾版的《one night in北京》，演唱震撼刺激,，是流行搖滾樂與國粹京腔融合的典型,。說唱意指有節(jié)奏地說話的特殊唱歌形式，中國風音樂對其也有借鑒,，通常是在歌曲中插入一大段節(jié)奏感較強的說唱,，歌曲《娘子》《中國話》皆屬此類嘗試。

　　在樂器使用上,，中國風音樂將木管類,、銅管類、弓弦類,、彈撥類,、鍵盤類、打擊類等不同類型的西方樂器與中國傳統(tǒng)樂器有機融合,。如《東風破》中既有西式樂器鋼琴,、爵士鼓、木吉他,，也有中國傳統(tǒng)樂器琵琶,、二胡。鋼琴音色洪亮寬廣,，爵士鼓音色豐富多樣,，木吉他音色典雅樸實，二胡音色圓潤柔和,，琵琶音色清澈明亮,，多種音色的交替、轉(zhuǎn)化,，更能表現(xiàn)情感的復雜與深度,。《千年之戀》中,，強烈的重金屬伴奏,，撕心裂肺的吶喊式唱法，副歌之后的二胡間奏,，中西樂器的交替營造出情感的跌宕起伏,，而二胡間奏的使用則成為點睛之處，凄切哀婉的中式樂器音色很好地呼應(yīng)了歌曲主題,。

　　尚需解決旋律雷同,、原創(chuàng)力匱乏的問題

　　優(yōu)秀的中國風音樂往往是寫心寓情的佳作，抒發(fā)諸如友情,、愛情,、親情,，以及家國情懷、悲憫人間等人同此心,、心同此理的共通情感,，唯其如此，才能在聽眾中引起廣泛共鳴,。優(yōu)秀的中國風音樂之所以廣受歡迎,，是因為考究的旋律手法、節(jié)奏節(jié)拍,、曲式調(diào)性及伴奏配器等,，同時以情作為銜接和貫穿的主題，才能緊緊抓住人心,。

　　如《煙花易冷》取材于北魏時期楊衒之所著《洛陽伽藍記》中,，一名將軍與一位女子一見鐘情，卻因戰(zhàn)爭錯過終身的愛情故事,。在旋律創(chuàng)作方面,，《煙花易冷》是單二部曲式，既具有國樂A羽六聲調(diào)式古樸自然的特點,，又不乏西方音樂a自然小調(diào)細膩復雜的特征,，中西結(jié)合的旋律嘗試，更契合整首歌曲的哀傷基調(diào),。在配器方面,，《煙花易冷》以吉他為主體，以鋼琴為輔助,，加之電貝斯等現(xiàn)代樂器的點綴,，古典意蘊與現(xiàn)代潮流兼具。在演唱技巧方面,，氣息控制,、音色運用、咬字處理,、情感掌握等都影響著一首歌曲的呈現(xiàn),。正是歌詞、旋律,、配器,、演唱等多個方面的合力作用，以及貫穿其中的深沉情感,，才造就出一首優(yōu)秀的中國風音樂作品,。

　　二十余年里，中國風音樂從萌芽到成熟,，在取得眾多成績的同時也面臨一些因商業(yè)化運作,、音樂人自身局限等帶來的發(fā)展瓶頸。比較典型的問題主要有同質(zhì)化嚴重,，流于簡單拼貼,，以及原創(chuàng)力匱乏導致的后勁不足等。同質(zhì)化嚴重具體表現(xiàn)在三個方面,，一是主題高度相似,，過度書寫愛恨情仇；二是旋律幾近雷同,，配器多局限于幾種常見樂器的混搭,；三是唱法往往類似，慣用手法是在歌曲中植入各種戲腔,。流于簡單拼貼一方面指的是在歌詞創(chuàng)作上堆積一些互無關(guān)聯(lián)的意象,，缺乏中心主旨的聯(lián)結(jié)；另一方面指的是歌詞與旋律之間契合度不高,，簡單的拼貼導致出一種破碎疏離之感,。中國風歌曲受眾群體龐大，市場前景廣闊,，大量的音樂人投入對其的創(chuàng)作之中,。如此龐大的創(chuàng)作群體，本應(yīng)產(chǎn)出更多的優(yōu)質(zhì)作品,，卻并未展現(xiàn)出強大的原創(chuàng)力和創(chuàng)新度,，中國風音樂繼續(xù)發(fā)展的后勁不足。

　　回望與總結(jié)中國風音樂的特征以及面臨的發(fā)展瓶頸,，要創(chuàng)作出更多具有中國元素,、中國味道、中國特色的本土原生態(tài)音樂,，還需不斷從中華古典音樂中汲取營養(yǎng),，做好創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展；舍棄西方流行音樂中的糟粕和不足,，吸納其中的精華以推陳出新,；用精湛的歌詞、編曲,、唱法,、演繹等，書寫人類共通的真情實感,。

　　（作者：李 慧,，系湖南師范大學音樂學院博士研究生；王宏偉,，系天津音樂學院院長,、博士生導師）