記者 王筱麗 實習生 孫彥揚

　　“初試水,、簡約唯美,、難度不小”“近距離、實驗性,、打破第四堵墻”,，被問及對于小劇場戲曲的印象，錫劇名家蔡瑜和95后川劇人王裕仁分別給出了如上回答,。對于戲曲來說,，小劇場就是這樣一片天地，充滿許多未知,，也充滿許多可能,。

　　今天起至12月24日，由中國戲劇家協(xié)會,、上海市文學藝術界聯(lián)合會,、上海戲曲藝術中心、中共上海市黃浦區(qū)委宣傳部,、文匯報社共同主辦，上海市戲劇家協(xié)會,、中國戲劇家協(xié)會《劇本》雜志社協(xié)辦的“2023年中國小劇場戲曲展演”登陸上海長江劇場和宛平劇院,，來自全國各地的12部小劇場戲曲作品集中亮相戲劇大碼頭，共同打開傳統(tǒng)戲曲在當下的更多“玩法”,，看見諸多古老藝術形式最青春的模樣,。

　　地方戲曲百花齊放，95后團隊這樣表達

　　今年是“中國小劇場戲曲展演”耕耘的第九個年頭,，上海市文聯(lián)專職副主席,、上海戲曲藝術中心總裁谷好好感慨，展演的影響力逐年提高,，正成為推廣和傳承戲曲藝術的重要平臺,。據(jù)了解，今年展演共收到全國18個省市自治區(qū)的共90部作品,，覆蓋劇種近40個,，其中閩劇,、五音戲、柳腔,、鄖劇,、耍孩兒、紹興灘簧,、湘劇等劇種首次出現(xiàn)在申報名單中,。隨著小劇場戲曲知音越來越多，本次展演包括昆劇《〈世說新語〉索衣·訪戴》,、梨園戲《〈陳三五娘·平行空間2〉大悶·賽博朋克》等多部劇目早早就一票難求,。

　　經(jīng)過專家評委的多輪遴選，最終12部作品入圍,。今晚,，川劇《離恨天·審》與錫劇《紅豆》將為展演打響頭炮。從前些年的《卓文君》《桂英與王魁》,，到今年的《離恨天·審》,，成都市川劇研究院是展演的老朋友，接連帶來最新創(chuàng)作,。在小劇場,，探索無關乎年紀，既有90歲高齡的著名劇作家徐棻的筆耕不輟,，也有1999年出生的王裕仁首度編劇,、導演、主演一肩挑,。在劇本開頭,，王裕仁在作者按中寫道——愿做一部更老派的新戲，愿做一部更川劇的川劇,。

　　《離恨天·審》既是“新”的,，也是“老”的：主創(chuàng)團隊皆是95后，結合當下“沉浸式”的熱點,，演出走向由現(xiàn)場觀眾決定,；然而，這出戲也是回歸川劇精神的,，“焚香記”“玉蜻蜓”“雙魂報”三場傳統(tǒng)戲片段構成作品的基座,，演員充分運用川劇“代角”的手法，淋漓盡致展現(xiàn)劇種豐富的程式及表演手段,。成都話里有個字叫“?！保踉Ｈ收J為用這個字形容創(chuàng)作過程很是貼切,，“‘?！部梢允嵌饲f的,、正式的。在我們一次次靈感的碰撞中,，這部作品輕松地,、活潑地誕生了”。在小劇場,，我們何嘗不是需要這樣一種大膽,、不設限的創(chuàng)作態(tài)度呢？

　　小空間大想象,，青年戲曲人能量十足

　　“小小的空間,，給人的想象卻很大?！痹谛隼?，蔡瑜見到了不同于大劇場的戲曲面貌，這便是國內(nèi)首部小劇場錫劇《紅豆》的緣起,。經(jīng)過數(shù)不清次數(shù)的討論,，她和具有不少小劇場創(chuàng)作經(jīng)驗的90后編劇俞思含決定，以無錫四大古典愛情故事之一——昭明太子與慧如之事為靈感進行創(chuàng)作,。習慣于兩三個小時的大劇場演出,，蔡瑜認為《紅豆》對演員來說并不是一部“小戲”，她與主演,、錫劇“彬彬腔”第三代傳人王子瑜幾乎一秒都不能放松,，“時空的交錯、演員的切換,，相信能讓觀眾看到一部不一樣的錫劇”,。

　　《紅豆》中，王子瑜一人分飾小生“蕭統(tǒng)”與老生“蕭衍”,，一段蕭衍和蕭統(tǒng)的對手戲,，王子瑜需要一個人在臺上體會兩種迥然不同的情緒狀態(tài)，他巧用髯口,，兩個人物瞬間變換“無縫對接”，“唱腔和念白上區(qū)別很大,，希望呈現(xiàn)給觀眾不同的視聽效果和小劇場獨特的體驗感”,。

　　昭明太子的這段愛情故事在戲曲舞臺并不為人所熟知，小劇場創(chuàng)作者更得以放開手腳,，在敘述結構,、思想立意等方面進行大膽嘗試、力求突破,。今年參加展演的劇目中,，京劇《鹿鳴》,、昆劇《東海波臣》、越劇《假如我不是嵇康》都是首度演出,，旺盛的創(chuàng)作力在其中一覽無余：《鹿鳴》對敦煌莫高窟《鹿王本生圖》所蘊含的善惡有報的故事,，進行重新解讀，呈現(xiàn)出人與自然和諧共融的當代立意,；《東海波臣》則以全新敘事方式,，通過塑造茅元儀形象折射出明末歷史；《假如我不是嵇康》大膽給予主人公三次“從頭再來”的機會,，引發(fā)觀眾對知識分子性格命運和人生價值的思考,。

　　在谷好好看來，“中國小劇場戲曲展演”有著濃烈的青春色彩,，“展演為大批優(yōu)秀的青年戲曲人才帶來闖一闖,、探一探的舞臺。實驗先鋒的戲曲作品需要在演出中發(fā)掘生命力,，展演正是提供了這樣的平臺,，不僅成為精彩好戲不斷上演的‘碼頭’，更成為推動原創(chuàng)新作競相展示的‘源頭’乃至‘潮頭’,，從而更加豐富戲曲的蓬勃生態(tài)”,。