春節(jié)期間的兩部好電影,，《熱辣滾燙》以近31億元的票房飄紅至今,，而以口碑見長、后來居上的《第二十條》,，目前已登上全球銀幕,，《第二十條》如今的“熱度”大概出乎很多人的意料。都說電影是導演的藝術,，的確,，每部影片都能反映出導演的立意、想法,、藝術追求和社會關注,。但不能因為《第二十條》的優(yōu)秀就否定《熱辣滾燙》的優(yōu)點，這對《熱辣滾燙》而言是不公平的,，畢竟年輕的跨界導演賈玲與勇于創(chuàng)新試驗,、有著較高藝術追求和水準的張藝謀導演，存在著經(jīng)驗,、閱歷和藝術修為與追求的差別,。

　　平心而論，《熱辣滾燙》高票房,，有賴于賈玲的高人氣和第一部電影《你好,，李煥英》的成功，得益于“賈玲暴瘦100斤”的噱頭和所謂女性瘦身勵志的主題,。但也恰恰是這一噱頭和“所謂主題”,，讓電影陷入了“以瘦為美”“販賣身材焦慮”“只看到減肥,，沒看到實際劇情”的爭論中，從而損傷了電影的真正主旨和表達,。認認真真看完《熱辣滾燙》,，你會發(fā)現(xiàn)，這是一個被生活百般折磨的善良女孩樂瑩與過去的自己告別,，通過自己的努力開啟另一種人生,、成為更好的自己的故事，在影片中,，減肥健身僅僅是樂瑩找回自我的一個方面,。

　　生活中的樂瑩是個“討好型”人格、時常陷入糾結(jié)的不快樂的人:被自己的女朋友搶走男友,，忍受著內(nèi)心的憤怒和痛苦,，在兩人的婚禮上做了伴娘，保全了女朋友的體面,；妹妹以孩子上學的緣由要拿走屬于樂瑩的房產(chǎn),，樂瑩沒有多說就簽了字；為了遠房表妹在電視臺轉(zhuǎn)正,，參加了本不愿意參加的節(jié)目,，作為“工具人”配合完成了肆意傷害自己感受的轉(zhuǎn)正大戲；即使崩潰跳樓自殺,，身上卻連傷都沒有……明明自己覺得很疼,，但外人卻看不見自己的傷。生活中多少這種善良人,，因成全,、做老好人和討好型人格，而忽略了自己的感受與需求,，將太多的精力和時間耗費在了成全,、糾結(jié)和期待他人能“和自己一樣”上?明明過度的糾結(jié)和消耗導致自己疲憊、不快樂,，卻不知如何改變、如何愛自己,。

　　很多時候,，人在社會上打拼，都是在以自己的力量,、勇氣與自己相處,。即楊絳先生所說的，“我們曾如此期盼外界的認可,，到最后才知道:世界是自己的,，與他人毫無關系,。”作為導演的賈玲已經(jīng)觸及了這個主題,，因為樂瑩不想再按照“別人的想法和期待”去生活,，而是找到了接納自己、強大自己的路,。從這一點上看,，《熱辣滾燙》并不是一個關于減肥的勵志電影，也跳出了《你好,，李煥英》奇幻喜劇的親情窠臼,。

　　而《第二十條》可以說是張藝謀導演經(jīng)過幾十年探索、創(chuàng)新后的一部成熟,、圓融,、飽滿的力作，他不僅用真實生動的故事,，和最貼近生活質(zhì)感的沖突,、幽默，將一個嚴肅的法律條文詮釋得恰到好處,，讓人愿意接受,，更重要的是，他以一個藝術家對社會現(xiàn)實的高度關注,，回應了人們對公平正義的期待,，這不是一般導演能夠做到的。

　　在接受采訪時,，張藝謀說,，盡管自己73歲了，但仍對藝術探索與創(chuàng)新充滿熱情和干勁,，因為自己除了拍電影不會做別的,。這是實話，但又非僅僅如此,。在現(xiàn)實題材領域,，不少導演會陷入閉門造車、編排失當,、捉襟見肘的尷尬境地,，讓觀眾失望到懷疑導演的創(chuàng)作眼光。這其中有導演對社會生活關注和介入的深淺問題,，有個人藝術水準和追求的問題,，也有導演格局和創(chuàng)作積累的問題。誰都知道“社會現(xiàn)實問題”納入藝術創(chuàng)作領域的難度,，現(xiàn)實題材影片與藝術作品的現(xiàn)實主義深度也并不是同一個概念,，導演的功力在其中發(fā)揮的程度,，張藝謀和他的《第二十條》可以回答這個問題。

　　寫這篇文章,，不是想比較《熱辣滾燙》和《第二十條》孰高孰低,，更不是在比較兩個導演的水平，而是想說,，電影作為一種文化產(chǎn)品,，既要有小清新，也要有現(xiàn)實題材大制作,，要百花齊放,，更要百家爭鳴。好作品和優(yōu)秀的導演,，終究會在觀眾和市場的檢驗中閃閃發(fā)光,。