藝術(shù)家每天要做功課嗎,？

答案是肯定的,。

陳翔筆下的青綠山水頗有詩意，他的筆墨既傳統(tǒng),，又有自己的面貌,。山水間常常有一個老頭，或仰天躺在船上,，或在亭中撫琴論道,。“畫老頭等于是畫我自己,，我把自己的理想都寄托在了老頭的身上,。”陳翔說,。

陳翔從小喜歡畫畫,，初中時隨畫家薛邃學(xué)畫。從復(fù)旦大學(xué)中文系畢業(yè)后,，他進入上海書畫出版社從事編輯工作,。書畫對陳翔而言，一直是生命中重要的內(nèi)容,。

2001年,，陳翔調(diào)到上海中國畫院工作，此后的20年讓他在藝術(shù)和觀念上學(xué)到了很多,。在中華藝術(shù)宮擔任館長期間,，他策劃了多場重要展覽，在開闊眼界的同時,，也反哺了自己的藝術(shù)創(chuàng)作,。

“我從來沒有刻意去追求什么風(fēng)格取向，我的繪畫風(fēng)格,、樣式,、各種技法的處理與變化，都不是我有意為之的,?！痹趫允貍鹘y(tǒng)的同時，陳翔一直在摸索怎樣創(chuàng)立自己的風(fēng)格,。

湯哲明是“70后”,，他學(xué)畫畫的年代，是一個繪畫資料匱乏的年代,?！拔耶嬌剿嫞拖胝业缴剿嫲l(fā)展的源頭,?！睂υ搭^的探究之心影響了他此后多年的研究方向。

在美術(shù)史論家徐建融的啟迪下,，湯哲明長期醉心于宋畫的研究,。進入上海書畫出版社工作后，他又將大量的精力投入海派繪畫的挖掘與探究,，在深入理解朱屺瞻,、陸儼少、謝稚柳、程十發(fā),、陳佩秋等一批海派繪畫大師的同時,，他也從中獲得了藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。此次展出的他的近作——《江流千載》《梵天凈土》等可謂既復(fù)古,，又出新。

錢軼士在上海博物館從事古書畫臨摹十余年,。古書畫臨摹的技藝很繁復(fù),，從做卷到做底色、勾描,，一直到最后的做舊,、鈐印，一共有十幾道工序,，每一道對操作者的經(jīng)驗都有很高的要求,，周期也比較長，可能要持續(xù)三個月到半年的時間,。

錢軼士還非常喜歡收藏,，他收藏的畫品類很多，在他看來,，收藏的初衷是融入生活,，然后調(diào)劑創(chuàng)作。把玩收藏品對他而言是一種放松,，也是與古人的一種神交,，因為每一件器物都如同一個時間膠囊，可以窺探古人的心性,。

前些年,，錢軼士游歷了大半個青海，高原的山形,、氣勢與色彩給他留下了深刻的印象,，他在自己的近作中采用傳統(tǒng)的繪畫技法，著重對顏色鮮亮感的把握,，呈現(xiàn)出新穎的繪畫面貌,。

謝興濤的愛好廣泛，涉獵篆刻,、書法,、繪畫、收藏等多個領(lǐng)域,。此次亮相的多件作品,，是他在老的絹本上所作，色彩與筆觸都頗有特點,。

他說:“這些絹本是用野蠶絲做的,，是幾十年前的老材料,。剛開始時還不能使用，因為它的經(jīng)緯紋路比較粗,，一受水,，材料就會鼓起來，要用蒸汽熨斗熨燙到一定程度,，才能落筆,。平時在宣紙上只要染兩遍顏色，在這種絹本上要染五到八遍,，而且還不容易控制,。”經(jīng)過長時間的摸索,，謝興濤完成了一批散發(fā)著懷古幽情的絹本山水畫,。

在此次展覽的策展人熊宜敬看來，這四位藝術(shù)家有一定的共性——他們都有非常扎實的傳統(tǒng)筆墨,、設(shè)色能力,，但是他們的作品所呈現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格是截然不同的。

“細細體會四位藝術(shù)家各自的風(fēng)格,，就能感知到藝術(shù)創(chuàng)作背后要做很多幕后工作,，而這些幕后的工作就是日課。日課是為自己尋找養(yǎng)分的方式,，而耕耘藝術(shù)必須要有日課的積累,。”熊宜敬說,，“我相信正是因為‘日課’這兩個字,，帶給了每位藝術(shù)家不同的創(chuàng)作想法。這也提醒年輕一代的藝術(shù)家,，無論采用何種媒材進行創(chuàng)作,，都要不斷汲取更豐富的藝術(shù)養(yǎng)分?！?/p>