作者：陳凱（中南民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院講師,、中南地區(qū)民族藝術(shù)與社會發(fā)展研究中心研究員）

　　在今年的央視中秋晚會上，首演的原創(chuàng)作品《九州》以“流行+戲腔”的跨界融合手法收獲關(guān)注與好評,。該作品將流行音樂元素,、戲曲腔調(diào)與傳統(tǒng)川劇巧妙融合，傳遞出中華兒女同宗同源,、血脈相承的愛國情懷,，不僅在藝術(shù)層面實現(xiàn)了再突破，更在文化傳承與創(chuàng)新方面樹立了新的典范,。

　　近年來,，國風(fēng)音樂深受大眾喜愛，以《萬疆》為代表,，“流行+戲腔”掀起潮流,。該曲推出當(dāng)年即被媒體評選為“年度十大BGM”，被相關(guān)平臺評選為“年度歌曲”,。作品發(fā)行至今持續(xù)保持著極高的傳唱度,，在各大音樂平臺，乃至在不少基層文化活動,、校園文化活動中,，已經(jīng)成為曝光率最高的經(jīng)典曲目之一，尤其在學(xué)生之間廣泛傳唱,，可謂影響廣泛,。

　　“流行+戲腔”的風(fēng)靡，一方面反映了在建設(shè)文化強(qiáng)國背景下,，大眾審美已經(jīng)發(fā)生了顯著變化,，獨特的東方美學(xué)重新成為中國流行音樂的主流；另一方面反映了中國音樂人文化自信不斷增強(qiáng),，傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,，成為越來越多音樂人的創(chuàng)作自覺。雖然深受西方音樂理論,、創(chuàng)作技法的影響,，但是現(xiàn)當(dāng)代中國音樂人積極求變，不斷突破,，積極挖掘創(chuàng)編素材,，跨越中國傳統(tǒng)、西方古典與現(xiàn)代音樂的界限,，拓寬創(chuàng)作思路,，探索中國作曲體系的現(xiàn)代化路徑,，“流行+戲腔”應(yīng)運而生。

　　流行與戲腔通過跨界融合,，提升了中國原創(chuàng)音樂的價值內(nèi)涵,，體現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化面向當(dāng)今時代音樂審美的適應(yīng)性和可塑性，這一轉(zhuǎn)型為音樂創(chuàng)作開辟了新的視角,?！傲餍?戲腔”自20世紀(jì)90年代就悄然走進(jìn)大眾視野，《前門情思大碗茶》《說唱臉譜》等紅遍大街小巷,。新世紀(jì)以來,，《故鄉(xiāng)是北京》《霍元甲》《梨花頌》《新貴妃醉酒》《北京一夜》等陸續(xù)推出，通過央視春節(jié)聯(lián)歡晚會,、地方衛(wèi)視的跨年演唱會等大型演出活動走向大眾,，逐漸成為中國原創(chuàng)音樂中一道亮麗的風(fēng)景。

　　這一藝術(shù)現(xiàn)象的興起離不開中國音樂人對作曲技法的突破,，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因的挖掘,。中國戲曲文化作為千年傳統(tǒng)文化的代表之一，為作曲家們提供了深厚的養(yǎng)分,。通過現(xiàn)代化的作曲技法以及唱腔設(shè)計,，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織，使受眾得以情感共鳴,，作品傳唱度較高,。戲曲藝術(shù)原本蘊含著廣泛綜合的藝術(shù)要素，包括文學(xué),、音樂,、舞蹈、美術(shù),、武術(shù),、雜技以及表演藝術(shù)，具備綜合性與包容性的主要藝術(shù)特征,。其音樂素材源自民間，融聚了代代相傳的共同記憶與集體智慧,，具有深厚的群眾基礎(chǔ),。正因為如此，戲曲即便流傳千百年,，仍能與現(xiàn)代流行音樂相融合,，衍生出“流行+戲腔”這一獨具特色的復(fù)合性新型藝術(shù)范式。這種戲與歌的融合迥異于通俗的流行歌曲,，超越了“口水歌”的局限,，突顯了其藝術(shù)性,。

　　中國傳統(tǒng)美學(xué)理念認(rèn)為，人聲歌唱比器樂更具親和力和感染力,，更容易喚起受眾的理解與共鳴,，以歌詞為載體，既能“傳情”也可“達(dá)意”,?！傲餍?戲腔”通過創(chuàng)新唱腔設(shè)計，充分發(fā)揮了聲樂演唱中的發(fā)聲,、咬字,、氣息、裝飾音等技術(shù)技巧,，栩栩如生地刻畫音樂形象,；在演唱中注重字與聲、聲與情的相互關(guān)系,，清晰準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的思想性與藝術(shù)性,，使得高雅音樂與大眾生活緊密相連。同時,，作曲家以“旋律美”為價值歸宿,，在創(chuàng)作過程中把控適于傳唱的音域，使作品在保持高雅的同時也具有易于傳唱的特點,，從而取得了深入人心的推廣效果,。這使得受眾能夠在日常生活中學(xué)唱并傳唱。

　　這類作品大多采用中國民族調(diào)式,，即“宮,、商、角,、徵,、羽”五聲音階，在旋律創(chuàng)編上既有傳統(tǒng)戲腔的獨特韻味,，又有現(xiàn)代流行音樂的律動與張力,。歌詞兼顧了詩意雅韻及現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)品位，配器以古琴,、琵琶,、二胡、古箏,、笛,、簫、笙,、鼓等民族樂器為樂隊編制,。根據(jù)音樂創(chuàng)作的整體布局,，適當(dāng)融入西洋交響樂，豐富了和聲語匯,，迎合現(xiàn)代人的審美,，適應(yīng)海外推廣需求。最具吸引力的當(dāng)然還是別具匠心的唱腔設(shè)計,，例如《新貴妃醉酒》主歌部分是流行唱法的男聲獨唱,，副歌部分則轉(zhuǎn)變?yōu)榫﹦〕坏莫毘獊硗七M(jìn)音樂情緒，全曲由一名歌手完成,，頗具特色的“雙聲”唱法演繹,，朗朗上口的旋律，既唯美又大氣,。又如《武家坡2021》引子部分的京腔念白,，現(xiàn)代化表達(dá)了生角薛平貴與旦角王寶釧的情感交織，隨后又以“流行+戲腔”的形式,，創(chuàng)新性表達(dá)了折子戲《武家坡》的文化精髓,。該作品獨唱、重唱等不同版本相繼在各大衛(wèi)視及音樂平臺上演,。

　　“流行+戲腔”的創(chuàng)新傳承不僅激活了國民內(nèi)心的民族文化基因,，也為傳統(tǒng)戲曲文化融入現(xiàn)代生活注入了新的活力。此類題材的作品不僅具備高雅音樂領(lǐng)域的藝術(shù)水準(zhǔn),，也在大眾娛樂領(lǐng)域具備了廣泛的傳播價值,。此外，在美育教育方面,，這類作品也具有一定的教育價值,。《前門情思大碗茶》《說唱臉譜》《故鄉(xiāng)是北京》《梨花頌》等作品已被納入中小學(xué)音樂教材,，成為課程內(nèi)容,。通過音樂教育的熏陶，可以引導(dǎo)學(xué)生深入了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化,，領(lǐng)略中華傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合的魅力,，培養(yǎng)他們對國家文化的自信和認(rèn)同。

　　“流行+戲腔”音樂作品的涌現(xiàn)與風(fēng)靡,，標(biāo)志著中國原創(chuàng)音樂的一種新潮流,。這種音樂形式將傳統(tǒng)戲腔與現(xiàn)代流行音樂相結(jié)合，彌合傳統(tǒng)與現(xiàn)代,，凸顯東方音樂美學(xué)思想，多維度呈現(xiàn)了國風(fēng)音樂“守正創(chuàng)新”的理念,。這一獨特的藝術(shù)表達(dá)方式在音樂界取得了顯著成就,，為中國音樂走向世界開辟了新的路徑,，使得中國原創(chuàng)音樂在國際音樂舞臺上有了更加自信的表達(dá)方式。

　　《光明日報》（2023年10月18日 13版）